Corinne Rochet se forme en France auprès d'Anne-Marie Porras (EPSEDANCE) de 1986 à 1989 puis rejoint la Cellule d'Insertion Professionnelle de Dominique Bagouet (1992-1993).
En 1990 elle intègre la Cie Rehda (F) et sera par la suite l'interprète de différents chorégraphes de renommés tels que: Rui Horta (P), Dominique Bagouet (F), Michel Kéléminis (F), Pascal Labarhte (F).
Etablie en Suisse depuis 12 ans, elle rejoint en 1995 la Cie Philippe Saire jusqu'en 2002 ou elle sera danseuse et assitante (1998 - 2002). Elle travaillera ensuite pour la Cie 7e Ciel Arthur Kuggeleyn, la Cie Alias, Guilherme Bothelho de 2002 à 2005, la Cie Nicole Seiler, la Cie Fabienne Berger.
Titulaire depuis 1995 du Diplôme D' Etat d'enseignement en danse contemporaine, Corinne Rochet enseigne pour différentes compagnies professionnelles comme la Cie Philippe Saire, la Cie Alias, la Cie Linga, des cours amateurs dans le cadre du Centre Lausannois de Danse Contemporaine, des animations scolaires (Cie Philippe Saire), lors de cours réguliers ou stages pour des formations professionnelles ou écoles comme la Cie Coline (France), le Ballet Junior (Genève), EPSEDANCE (France), Conservatoire de Fribourd, l'Atelier Manon Hotte(Genève), la Migros (Lausanne), l'Ensemble Moderne Danse de Neuchâtel, l'école de danse Susan Müller (Bienne).
Depuis 2003,elle est chorégraphe en collaboration avec Nicholas Pettit des projets de spectacle pour enfant de la Paternelle.
En 2001, en collaboration avec Nicholas Pettit, elle fonde Le MARCHEPIED, formation en danse contemporaine.
Depuis 2003, elle est chorégraphe au sein du collectif Utilité Publique ou elle signe les pièces J'ASSUME, BLINK, MONIQUE, ROBERTO, FIZZ, ALRIGHT LOVE.
Nicholas Pettit se forme de 1986 à 1988 au Laban Center de Londres. En 1989, choisi parmi les meilleurs élèves de l'école, il intégre la Cie TRANSITION, compagnie du Laban center.
Il travaille ensuite pour de nombres chorégraphes français de renommés tels que: Claude Brumachon, Daniel Larrieu, Jean Gaudin, Stéphanie Aubin, William Petit. En 1997 il rejoint la Cie Philippe Saire jusqu'en 2003 ou il sera danseur et assistant (1998-2000).
Etabli en Suisse depuis 10 ans, il travaille avec d'autres chorégraphes tels que: Arthur Kuggeleyn, Nicole Seiler mais aussi avec différents metteurs en scène comme Pascal Francfort (danseur/comédien), Christian Egger, Jean Winiger (chorégraphe/danseur).
Depuis 1997, il enseigne la danse contemporaine pour des cours professionnels dans le cadre des compagnies Philippe saire, Alias de Guilherme Bottelo, des cours amateurs au Centre Lausannois de Danse Contemporaine, des animations scolaires (Cie Philippe Saire), des cours réguliers ou stages pour des formations professionnelles ou écoles comme la Cie Coline (France), l'Ecole de Théâtre de Martigny, l'Association de formation de Jeunes danseurs (Lausanne), le Ballet Junior (Genève), La Cie TRANSITION (Londres), l'Ecole d'infirmière La Source(Lausanne),l'Institut pédagogique de Lausanne, l'Atelier Manon Hotte(Genève), l'Ensemble Moderne Danse de Neuchâtel, la Migros (Lausanne), l'Ecole de danse Fusion (Lausanne).
Depuis 2003, il est chorégraphe en collaboration avec Corinne Rochet des projets de spectacle pour enfant de la Paternelle.
En 2001, en collaboration avec Corinne Rochet, il fonde Le MARCHEPIED, formation en danse contemporaine.
Depuis 2003, il est chorégraphe au sein du collectif Utilité Publique ou il signe les pièces J'ASSUME, THE SLOW MOTION EXPERIENCE, BLINK.
Après une formation de percussionniste d'orchestre classique puis de chanteur d'ensemble et jazz, Robert découvre le monde du théâtre, participant dans différentes comédies musicales. Une proposition d'auditionner pour une compagnie régionale à l'âge de 15 ans l'amène à découvrir sa vraie passion : la danse. Suivant une formation intensive de tous styles au Cornish Institute for the Arts à Seattle, il danse dans différentes compagnies et festivals aux Etats-Unis et au Canada. En 1992, Il est invité à rejoindre le Ballet du Grand Théâtre de Genève où il y restera pendant six ans. Dès 1998 il commence à enseigner et parallèlement suit des études en psychologie. Continuant son parcours de danseur, il participe aux divers projets de Sinopia Ensemble de Danse, joue dans La Revue Genevoise 2003, puis en 2004 danse au festival Königsfelden Tanzspiel à Brugg. Après une année et demie avec le Cathy Sharp Dance Ensemble de Bâle et 25 ans de scène, il décide en 2006 de se consacrer désormais à l'enseignement. Aujourd'hui, professeur estimé de danse moderne et classique établi à Genève, Lausanne, Monthey et Neuchâtel, il répond également aux demandes de participation dans divers projets de danse. Je ne me considère pas vraiment comme danseur, mais plutôt quelqu'un qui danse.
Cela doit faire plus de 20 ans que je pratique le Contact Improvisation.
De 1989 à fin 1991 j'ai séjourné à Berlin où j'ai fait une partie importante
de ma formation de danse et de Body-Mind Centering®.
C'est également là-bas que j'ai commencé à enseigner.
Après la chute du mur, j'ai été invité à enseigner à l'est (Potsdam)
et avec ma propre compagnie, on était parmi le groupe fondateur du festival
de danse contemporaine de Potsdam (Potsdamer Tanztage) qui est aujourd'hui
un grand événement annuel bien connu au delà des frontières de l'Allemagne.
Depuis mon retour en Suisse je travaille en free lance et j'ai eu l'occasion d'enseigner
dans plusieurs pays pour des publics et compagnies très divers comme la Cie Philippe Saire,
Cie Alias - Guilherme Bothelo, Fabienne Berger, Sasha Waltz, la Cie Coline...
J'ai aussi montré mes projets de performances en Suisse, en Italie, en France, en Allemagne et à Chypre.
Mon enseignement est fortement influence par Steve Paxton, Bonnie Bainbridge Cohen, Dieter Heitkamp et Nancy Stark Smith qui étaient tous mes professeurs à plusieurs reprises.
Je tiens à l'appellation "Contact Improvisation" et non pas "danse contact". Géraldine Chollet s’est formée au Laban Centre (Londres).
Elle a dansé avec différentes compagnie comme Laura Tanner, Collectif Utilité Publique... et a travaillé entre autre en tant que pédagogues et chorégraphes pour des projets de “Community dance”.
GaGa est un langage de mouvement développé par le chorégraphe Ohad Naharin, pour l’entraînement quotidien des danseurs de la compagnie de danse Batsheva, dont il assure la direction artistique.
Ce langage enseigne et encourage la « multidimensionnelle » du mouvement, son efficacité et sa texture.
Gaga aide à saisir le lien entre le plaisir et l’effort, et améliore la vitesse et la clarté d’intention.
Il promouvoit aussi l’utilisation de soudaines explosions d’énergie, la reconnaissance de ses propres habitudes de mouvement de même que l’acquisition de nouvelles.
Enfin, la technique Gaga permet aux danseurs de maximiser leur entraînement, de renverser certaines atrophies ou faiblesses et d’augmenter leur endurance.
Brigitte Ndzana a étudié à l’Ecole de Danse Jazz de Corgémont. Elle travaille
avec la Compagnie Kijuballet de l'Ecole Afro Rythme Danse de Bienne. Elle danse
avec la compagnie T.N.T. Danse de Neuchâtel. Elle pratique l’African Dance avec
Neria Moye.
Après avoir débuté par la danse Jazz à l'Institut professionnel R. Odums à Paris, Caroline Lam se tourne vers la danse contemporaine en rejoignant la Cie Mouvances en 1998. C'est en Suisse qu'elle poursuit sa carrière de danseuse en intégrant la compagnie Linga en 1999 et ce pour 3 ans. Depuis 2001, elle participe à divers projets et créations dans des compagnies indépendantes telles Gisela Rocha, Catherine Baÿ, Philippe Saire, Obviam Est, Tiziana Arnaboldi, Madmoiselle MCH, Estelle Héritier.
Elle débute la chorégraphie en 2004 avec un projet hors les murs pour le CAN de Neuchâtel, et poursuit avec des projets en solo présentés à Zurich et Lausanne.
En 2009, elle présente une installation vidéo De la tête aux pieds au festival Les Urbaines 09.
Elle chorégraphie pour la pièce de théâtre Le petit chaperon UF en 2010 et contribue au Collectif Rrrrr pour Le Cabaret chorégraphique de l'ADC à Genève en 2011.
Diplômée d'Etat à l'Enseignement de la danse contemporaine depuis 2006 et enseignante Pilates (certifiée Pilates Institute, Genève), elle est professeure à l’AFJD depuis septembre 2007. Elle enseigne la technique contemporaine et le Pilates au sein de la nouvelle filière CFC Danse à Genève et également pour le MARCHEPIED ponctuellement depuis 2008.
Alexandra Macdonald est née en Angleterre et a ensuite résidé en Australie avant de s'installer en Suisse en 2008. Après une formation au Victorian College of the Arts de Melbourne, elle a travaillé pour de nombreux chorégraphes, dont Philippe Saire, Rosalind Crisp, Julyen Hamilton, Hans Van den Broek et Susanne Mueller.
Elle est intervenante et répétitrice pour des compagnies professionnelles telles que la Cie Estelle Heritier, la Cie La Belle Meunière, Chunky Move, Dance Works, Sydney Dance Company et Bangarra Dance Theatre ainsi que pour des institutions comme le Ballet Junior de Genève, le Victorian College of the Arts, la Deakin University et la National Theatre Ballet School.
Elle est également professeur de Yoga et depuis dix ans elle l'enseigne à des compagnies de danse, auprès d'écoles de yoga et d'entreprises, dispensant également des cours privés.
Née en 1986 à la Chaux-de-Fonds, elle a commencé par pratiquer le patinage artistique pendant dix ans en catégorie individuel et couple, au niveau national et international.
Fascinée par le corps humain et son fonctionnement, elle débute des études de médecines en 2004 à Lausanne. Deux ans plus tard, désireuse de découvrir le corps par une approche plus physique et moins théorique, elle s’initie à la danse contemporaine avec Nicholas Pettit, jusqu’à prendre part à la saison 2010/2011 du MARCHEPIED, tout en poursuivant ses études, obtenant son diplôme de médecine fin 2010.
En parallèle, elle pratique le yoga, l’acrobatique et le tango argentin, trois disciplines qui ont beaucoup enrichi sa manière d’appréhender le corps en mouvement.
Sun Hye commence la danse en 1986. Elle suit une formation pluridisciplinaire en corée de danse contemporaine, classique, buto et traditionnelle coréenne.
En 1990, elle entre à l'université de kyung- sang et participe durant cette période aux créations et tournées de la compagnie Jeong-ho Nam et groupe Zoom en Asie et aux Etats-unis.
En 1994, elle obtient le 1er prix au Concours National de Danse Contemporaine de Busan avec un solo de sa propre composition : Secret. 1996, elle arrive en France et entre dans la compagnie de Jackie Taffanel à Montpellier et pendant 3 années elle participe aux créations et tournées d'Europe, de la compagnie.1999, elle rencontre le chorégraphe Philippe Jamet pour la création de Portraits dansés. Parallèlement, elle travaille aussi en tant qu'assistante avec le chorégraphe Luc Petton pour la création de "Sans abord réel".
Elle rejoint en suite la Compagnie de Philippe Saire à Lausanne pour les créations de La Haine de la musique , Impostures (création pour 8 soli) et Les Affluents.
Elle participe et rencontre plusieurs chorégraphes à l'occasion de différents workshops : Julyen Hamilton, Tanaka Min,Mathilde Monnie, Jackie Taffanel, Peter Goss, Michèle Anne de mey, Pierre Droulers, Ramon Oller, Thierry Bae, etc.
Danseuse- chorégraphe- médiatrice Diplômée du CNDC d'Angers en 1995, elle a travaillé comme interprète avec Joao Fiadeiro à Lisbonne ( " Amor o sexo "1995), avec la Compagnie Fabienne Berger Lausanne (" Demain " 1996) et a été engagée par la compagnie Alias à Genève comme danseuse, assistante, costumière et responsable pédagogique pendant dix ans ( 1997-2007). Elle a cosigné avec Guilherme Botelho " Le spectacle du temps " ( passage à l'an 2000, plaine de Plainpalais Genève), " L'odeur du voisin " qui reçoit le prix d'auteur international de Seine St- Denis en 2000.
Depuis 2007, chorégraphe indépendante à Genève, elle crée " Dans de beaux draps " installation chorégraphique en 2007, " Swingers " pour la fête de la musique à Genève en 2009, " Los dos " au Festival Bewegrund (Berne 2009) , " Portraits, Giacometti mis en perspective " Théâtre des Salons (Genève 2010), " Rituel I et II " performance à la Comédie de Genève( 2010).
Elle travaille comme pédagogue et " artiste- médiateur " à Genève ( Formation continue EMG en 2008, Parcours artistique du Théâtre Forum Meyrin, Ecole de danse de Genève en 2009-2010, Institut Jacques- Dalcroze 2019-2010).
En juin 2010, elle crée sa propre structure où elle développe des projets chorégraphiques (" Femme de " Forum Meyrin, mai 2011), de médiation artistique avec les aînés de Meyrin (" Hop ! " mars 2011) et avec les écoles primaires de Genève( " Parcours Giacometti ", 2009-2010, " Parcours Vallotton " 2010-2011, avec les Arts et l'enfant DIP et le Musée d'Art et d'Histoire de Genève).
Elle danse pour la nouvelle création de Fabienne Berger " Floating Tone " (janvier 2011 Nuithonie, Fribourg).
Né à Lausanne, Marcos del Cuadro y a fait toutes ses écoles.
Diplômé de la faculté de médecine de Lausanne en 1999, il a ensuite effectué ses années d’internat au sein de différents services à Neuchâtel, Lausanne et St Loup.
En 2008, il obtient son titre FMH en Médecine interne général. Parallèlement il suit aussi une formation en Médecine du sport et obtient ainsi le diplôme de la Société Suisse de Médecine du Sport.
Depuis 2002 il est aussi actif dans la lutte antidopage, notamment au sein de l’UEFA.
En 2009 il rejoint le Centre médical VidyMed où il exerce encore comme médecin du sport et généraliste. Il est ainsi amené à suivre des sportifs de tout niveau, dont des danseurs.
Branche: Homéopathie, Acupuncture, Ostéopathie Marco Costantini est historien de l’art, commissaire d’exposition indépendant. Il est chargé de mission auprès du Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne et enseigne la théorie et l’esthétique de l’art contemporain à l’Ecole cantonale d’art du Valais (ECAV). Il a enseigné pendant six ans à l'Université de Lausanne en tant qu’assistant puis chargé de cours. Il a été chargé de cours trois ans à l’Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) pour le département d’architecture. Il a publié des articles sur l’art contemporain et la photographie souvent en relation avec ses thèmes de
recherches, centrés sur les représentations et les usages du corps dans les différentes pratiques artistiques de la deuxième moitié du XXè siècle à aujourd’hui ainsi que sur les interactions des arts plastiques avec le textile, la danse contemporaine et le design.
Son bac littéraire en poche, Karine Grasset part à Montpellier se former aux "métiers de la danse" au CREPS, puis au Conservatoire. Elle poursuit sa formation au CNDC L'Esquisse d'Angers dans la première session dirigée par Joëlle Bouvier et Régis Obadia.
Elle entreprend sa carrière de danseuse professionnelle grâce à la Cie Marie Lenfant, au Mans (France) en 1994. Pendant 13 ans, elle est l’interprète de plusieurs compagnie dont en particulier la Cie Philippe Saire, mais également la Cie Marie Lenfant, la Compagnie Métal de Fabienne Abramovitch, la Cie Scalène de Youtci Erdos et Manuel Chabanis ainsi que la Cie Extra M de Marie-Louise Nespolo et la Compagnie de l’Olivier d’Olivier Chanut.
Elle enseigne ponctuellement au Centre lausannois de danse contemporaine et aux compagnies Philippe Saire, Alias, Linga ou Nicole Seiler, à l'École de danse de Genève ou au Collectif du Marchepied. Elle monte des projets de Community Dance avec des adolescents en situation de migration qui aboutissent aux spectacles étrange(r) en 2004 et Identité(s) en 2007.
En 2003, elle fonde le Collectif Utilité Publique avec Nicholas Pettit et Corinne Rochet dont elle se retire en 2008, en mettant un terme à sa carrière de danseuse.
Elle entreprend sa reconversion professionnelle en se formant à la gestion culturelle à l’université de Lausanne entre 2006 et 2008.
Karine Grasset est désormais secrétaire générale de l'Association suisse pour la reconversion des danseurs professionnels et secrétaire générale de la Corodis (Commission Romande de Diffusion des Spectacles).
Elle est membre du comité de l’Association Vaudoise de Danse Contemporaine (AVDC) et de l'association Danse Suisse. Parallèlement à ses études en histoire, histoire de l'art et français, Raphaëlle Renken suit la formation du Marchepied en 2002-2003 et initie son activité de médiatrice culturelle. En 2001, elle est engagée au Musée d'art et d'histoire de Genève et fonde, un an plus tard, le secteur d'accueil des publics du Musée cantonal des Beaux-arts de Lausanne. Depuis deux ans, elle concilie sa passion pour la danse avec son activité professionnelle en montant la Plateforme vaudoise de médiation danse au sein de l'Association Vaudoise de Danse Contemporaine. 2001- 2002 : Diplôme de costumière de théâtre à l’école de couture de Fribourg
1998- 2001 : Apprentissage à l’école de couture de Lausanne.
Passionnée d’art et de théâtre, Cécile Delanoë a, au cours de ces dernières années, effectué diverses activités dans ce domaine artistique.
Outre sa participation à plusieurs défilés, elle a effectué un stage de costumière et aide décoratrice au Théâtre du Loup à Genève, travaillé en qualité d’aide costumière pour les revues de Barnabé en 2002 et 2003, réalisé des costumes pour la Cie Open, foofwa d’immobilité, Benett Corboz, la Fête des vignerons de Bandol (F) et le carnaval de Monthey, a collaboré à l’élaboration des costumes de Poussin pour Les quiproquos, réalisation de la TSR, et, en 2004 a été l’assistante de Marie Barone, costumière, au Théâtre du Loup. Après avoir suivi les cours Artos pour l'obtention du Brevet Fédéral de Technicien du spectacle,
il travaille en tant qu'indépendant auprès de diverses compagnies telles que Velma, Collectif Utilité Publique, Cie Krassen Krastev, Cie Philippe Saire, le Théâtre Sévelin 36 ... ainsi que pour des prestataires techniques des arts de la scène (les Docks, Montreux Jazz Festival,..). Mattia Piffaretti - né de père italophone (tessinois) et de mère francophone (vaudoise) - depuis le plus jeune âge il a côtoyé l'anglais, ce qui fait de lui un parfait trilingue. Basketteur de ligue nationale Suisse, il a participé, en qualité de membre de l'équipe suisse, aux Jeux universitaires de Buffalo en 1994. Double licencié en lettre (anglais-italien-philosophie, université de Lausanne) en 1993 puis en psychologie (université de Genève) en 1996, Mattia Piffaretti a parfait sa spécialisation en psychologie du sport d'abord aux Etats-Unis (Caroline du Nord) puis en rédigeant un doctorat sur les jeunes et la réussite-abandon sportif. Depuis 1997, il est à la tête d'ACT Sport Consulting : un cabinet dont les objectifs sont de proposer sous forme de conseil /coaching individuel ; cours/conférences ; articles et recherches scientifiques ainsi qu'expositions publiques, les meilleurs outils pour comprendre et développer le potentiel de chacun.
Nicolas Veuthey, né en 1980, se découvre très tôt une passion pour le cinéma et en particulier la réalisation. Après de nombreux films en amateur, il intègre en 2000 l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne en section cinéma.
Il en sort trois années plus tard en ayant réalisé plusieurs courts-métrages remarqués - "De l'autre côté", documentaire sélectionné dans plusieurs festivals en Suisse et à l'étranger et "Murphy", son film de diplôme, vendu à Britshorts, société anglaise de diffusion de courts-métrages.
Soucieux de posséder une connaissance technique et une expérience concrète des tournages et de la réalisation, il commence - tout de suite après son école - à travailler comme cadreur. Il enchaîne ainsi rapidement de nombreux tournages.
Après plusieurs années de travail régulier, il jouit désormais d'une excellente réputation dans le milieu audiovisuel suisse.
Aujourd'hui, Nicolas Veuthey travaille de plus en plus comme réalisateur notamment à travers des travaux de commandes : clips, pub ou films institutionnels.
Sur tous les fronts, il s'investit également dans des projets plus personnels. Son dernier court métrage "Bunker", à été sélectionné dans de nombreux festivals, notamment au NIFFF (Neuchâtel International film festival). |
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