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PLATEFORME_Nouvelle génération d’interprètes 2011 - 2ème édition



En partenariat avec le Théâtre Sévelin 36, La Manufacture - Haute Ecole de théâtre de suisse romande, le Studio cargo 103, l’Association Vaudoise de Danse Contemporaine, Danse Suisse et les Rencontres Professionnelles de Danses - Genève, la deuxième édition de la Plateforme_Nouvelle génération d’interprètes 2011 se déroulera sur une période de 4 jours du 9 au 12 juin 2011.

Les 4 formations et jeunes compagnies internationales en danse contemporaine accueillies sont:
- CDC La Termitière - Ouagadougou (Burkina Faso)
- Dantzaz Konpainia - San Sebastian (Espagne)
- Cie Ballet Junior Epsedanse - Montpellier (France)
- Le MARCHEPIED - Lausanne (Suisse)

PROGRAMME

9 JUIN - MASTERCLASSES
10H/13H - 14H30/17H30
- Théâtre Sévelin 36 et le Studio cargo 103

Une journée de Masterclasses sera donnée par les chorégraphes Foofwa d’Imobilité et Filibert Tologo
aux 40 danseurs en formation invités durant la plateforme.
Ces ateliers sont également ouverts, sur dossier, à des danseurs résidant en Suisse.
Nombre de places limitées.
Inscription à envoyer au plus tard le 31 mai
à info@marchepied.ch (prix : 60.-).
Repas de midi offert aux participants.

12 JUIN - BRUNCH - CONFÉRENCE de Pierre-Emmanuel Sorignet
11H/13H -
La Manufacture

Pierre-Emmanuel Sorignet, auteur de « Danser : enquête dans les coulisses d’une vocation »,
intervient sur les problématiques liées à l’exercice du métier de danseur.
Il est accompagné de Madeleine Piguet Raykov et Gabor Varga danseurs qui témoigneront
de leur parcours .
Conférence suivie d’un brunch dans le foyer de la Manufacture.
Entrée gratuite sur réservation: info@marchepied.ch

11 JUIN À 19H30 ET 12 JUIN À 17H30 - REPRÉSENTATIONS
Théâtre Sévelin 36 puis La Manufacture

Une navette gratuite est prévue entre les deux lieux.
Réservations: Théâtre Sévelin 36 - 021 620 00 10
info@sevelin36.ch

M-IM
CDC LA TERMITIERE - BURKINA FASO
www.cdc-latermitiere.org


Chorégraphie Salia Sanou et Bienvenue Bazié / Avec Ousseni Dabaré, Abdoul Aziz Dermé, Jeanne Ilboudo, Romuald Kaboré, Stéphane Mickael Nana, Adjaratou Savadogo, Marius Sawadogo, Daouda Zerbo / Durée 30 min

L’immatériel, force existante dans le matériel, élément essentiel et fondamental de la raison d’être de l’être. Raison, esprit, temps passé, temps présent, le futur… être imaginaire, sa matérialisation est le principal point de départ de cette œuvre chorégraphique.
Matériel et immatériel, comme Corps et Esprit, deux éléments inséparables pour un équilibre de l’être, pour une existence de vie.
M-IM est une écriture de vie, une vie chargée de sens qui se dévoile dans un espace, sur un temps et un rythme de danse, à travers le corps de huit danseurs et danseuses interprètes.

TORQUE
DANTZAZ KONPAINIA - ESPAGNE
www.dantzaz.net


Chorégraphie Hilde Koch / Avec Marco de Alteriis, Anneleen Dedroog, Emmanuel Dobby, Mireia González, Leonor Henriques, Anna Jirmanová, Hugo Mercier, Guillermo Millán, Daniel Navarro, Marine Sanchez / Musique Arvo Pärt / Création lumières Nicolas Fischtel / Costumes Hilde Koch / Durée 20 min

« C'est le moment d'une force ou d’un système de forces, dans la mesure où elle tend à produire une torsion
et une rotation sur un axe.
À travers mes années de travail comme professionnelle, l'improvisation (avec l’ensemble de ses techniques)
est devenue pour moi un outil essentiel dans la composition chorégraphique. J'ai voulu engager ces jeunes danseurs
dans cette forme de travail, les faisant ainsi plus participer au processus créateur. En leur proposant un matériel chorégraphique et en les guidant pour le développer. De cette façon s’est construite une partie de cette chorégraphie. Dans la composition de la musique, le violon a aussi un fort caractère d'improvisation. Entre chacune des sections
qui composent l'oeuvre, les temps de silence invitent à la réorientation, à l'écoute et á la réorganisation ».
Hilde Koch

AND ..., LES INDOMPTÉS
CIE BALLET JUNIOR EPSEDANSE - FRANCE
www.epsedanse.com


And… - Pièce pour 9 danseurs
Chorégraphie Didier Barbe / Avec Charlotte FURIANI, Marion FRAPPAT, Jean BÄHREL, Florian BOURDEAU, Mickaël FRAPPAT, Damien ORSAL, Loïc QUENOU, Diego TORRES SARROI, Nicolas VENDANGE / Musique Max Richter, Hans Zimmer / Durée 20 min

« Juste entre Ciel et Terre / Là où rien ne s’altère / Au milieu de nulle part / Sans idée de départ »
Liza Blues

Les Indomptés - duo
Chorégraphie Claude Brumachon assisté de Benjamin Lamarche / Avec Mickaël FRAPPAT et Damien ORSAL / Musique Wim Mertens / Lumière Philippe Mombellet / Durée 7 min
“Créée en 1992, cette petite pièce toute en énergie vitale cherche quelque chose du “lâcher prise” - trouver
la déchirure et le désir en un corps offert, laisser vibrer le volcanisme du mouvement.
Les danseurs se laissant happer par les mailles de ce duel qu’il faut comprendre de l’intérieur dans un bougé animal autant qu’humain.”
Claude Brumachon

JOUER A SUPER CLUSTER
LE MARCHEPIED - SUISSE
www.marchepied.ch


Chorégraphies supervisées par Nicholas Pettit et Corinne Rochet / Avec Iris Barbey, Camille Cochet, Lucas Gianola, Anne-Marie Kaufman, Valérie Léchot, Yasmine Nassouh, Noémie Robert, Raphaëlle Savina, Luisa Schoefer/ Lumière Guillaume Gex / Costumes Cécile Delanoé et Coralie Chauvin / Musique Nicholas Pettit / Durée 30 min

Jouer à Super Cluster est construite à partir du thème de LA FRAGMENTATION comme mécanisme de rassemblement et qui questionne le point suivant : comment redéfinir notre perception au temps et à l’espace, transposer certaines situations dans un nouveau contexte ? Nous souhaitons créer un univers fantasque où les codes de compositions chorégraphiques peuvent être bouleversés. La construction du spectacle est basée sur des procédés aléatoires, reposant sur l'improvisation et sur la dissociation des différents éléments composant la pièce (chorégraphie, musique, costumes, lumière, scénographie). Le principe est de segmenter les divers constituants de la pièce en différentes séquences qui sont tirées au sort avant chaque représentation et alors assemblées toujours différemment, donnant ainsi lieu à chaque fois à un nouveau spectacle.

Cette pièce se veut très ludique pour le spectateur qui, par son interactivité avec les danseurs, contribue à la création de la pièce en temps réel. Le public est également invité à laisser libre court
à son imaginaire, à ne plus chercher à comprendre mais à se laisser surprendre par ce qui se compose, à recevoir la pièce non pas par le biais de l’intellectuel mais par le biais de l’instinctif.